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《夏之火：鏡花水月》 & 《夏之火》《大公報》劇評 《夏之火》反映女性心路歷程
/ 小文 由羅靜雯編導﹑彭秀慧演出的獨腳戲《夏之火──鏡花水月》﹐今年一月首次公演﹐好評如潮。筆者當時錯過了﹐幸好該劇幾個月後重演。
根
據編劇羅靜雯介紹﹐前後兩次演出﹐沒有結構性的改動﹐故事仍圍繞女主角十段情慾關係﹐但主題重心卻由一個現代女性的情慾故事轉至尋找自己的心路歷程。在首
演時﹐十段故事可以隨意前後調動﹐增加刪改﹔但在今次演出裡﹐先後次序是一個有機組合﹐次序是連貫的﹐整個尋覓的過程亦與傳統戲劇規律的起承轉合同步。
女
主角由大學的初戀到異域的性愛關係﹐單純自由﹐來得自然﹐分手也很瀟灑。但發展下去﹐這個豪放女主角越來越遠離自己﹐性的意義越來越複雜﹐甚至變成一種交
易﹐例如尋找被照顧的師生戀或是排遺寂寞的姊弟戀。最後更轉化為追求充滿刺激的犯罪感﹐甚至是接近變態的集體性遊戲。最後如果不是一個普通朋友的拒絕﹐她
根本未醒覺到自我﹑尊嚴已在不知不覺地溜走。縱然每個男朋友都給她滿意的十分﹐她卻完全失去了自己。
其實女主角這本日記所寫的﹐又何止是現代城市男女的情慾生活。如果把性換上其他生命和生活的基本元素﹐大家是否可以有更多的領會﹖每個人都在不知不覺間失去自己。女性追求的性解放並不止於歡樂性愛。
演出的布景非常簡約﹐兩幅巨大的鏡作為背景﹐既實用又有觀照的象徵意義。中間的巨大長條布幕把女主角日常換衣的情景投射上去﹐讓觀眾看到不單是劇場的她﹐還有白天的她﹐亦可以減少她真正更衣的時間﹐地下的圓形漩渦象徵著多姿多采的愛情生活。
羅
靜雯的文本結構非常流暢﹐十個分場轉接自然﹐只要把上一場的衣服拋出演區以外﹐女主角的身份便改變了﹐挪動椅子﹐時空也交代了。可能是編導的背景（羅主修
電影及錄像）﹐快速剪接的手法有強烈的電影感。台詞和劇情做到點到即止﹐引起大家反應之餘又不會過度渲染﹐觀眾不一定認同劇中人的價值觀﹐中間正好留有思
考和討論空間。
演
員彭秀慧的演繹揮灑自如﹐一頭鬈曲長髮﹐性感又耀目的打扮﹐均勻的身裁﹐活脫脫是個豪放的現代女性。全場九十分鐘﹐十個分場﹐中間全無停頓﹐連換衣服都是
演出的一部分﹐演員必須快速投入戲中情緒﹐否則會影響全劇的節奏和緊湊。彭秀慧以優美的形體動作和收放自如的演技感染全場。開始的時候﹐她的動作有點誇張
和過於舞台化﹐但很快便調校至適應小劇場的力度﹐變得生活化和投入﹐形體動作設計準確有力﹐透過服裝和虛擬動作﹐觀眾很容易進入劇中的想像世界﹐不存在的
背景也變得實在。看著那唯一的道具──椅子﹐覺得中國戲曲的一桌兩椅被活用了。
可
能是篇幅所限﹐全劇只集中女主角的社交生活﹐即使是生活能自給自足的現代女性﹐工作也是不可或缺的生活部分﹐很難想像有這類不食人間煙火的女子。同時﹐女
主角的遭遇過於傳奇﹐雖然我們不一定要用寫實劇的角度來欣賞﹐但若能加多些對現實的探討﹐可以令觀眾對自己與群體有更深入的理解﹐啟發大家尋找及建立自
己。
此文由國際演藝評論家協會（香港分會）提供 無疆界劇場
戲由不同的十個段落構成，在看戲的中途，我曾感到絲絲的不滿足。除了若干段落 (如小偷與三P)
之外，都似乎嫌短，加上獨腳戲要倚仗女角一個人來形容的緣故，男方的形象不免模糊。然而，後來，我又感到釋然了。這個戲顯然不志在具體描寫
(我們幾乎不知道女角的身世、家境……)
，只見她不斷換衣服，不斷照鏡子，不斷在情慾中往來打滾，也不斷地感到寂寞。因此，我慢慢調整了對這個戲的視角。它大約只志在描劃「人」
(不一定是「一個」女人，甚至不一定是「女人」──宣傳上的文字可以只是「一種」閱讀的策略) 內心與身體的角力。性愛帶來 (從身到心的)
歡愉，可是在追逐與沉溺於此的同時，它也帶來更大
(也更深) 的寂寞﹗因此，在最誇張的「三人到十人性愛」之後，她在聚攏的燈區中更感茫然﹗劇終前一段浪漫的神話故事
(任何與女神相視的男子均得身死，其後女神與一凡間男子相愛，那男子帶她到水邊，透過倒影看她的臉孔，女神也不能自已地看他，於是男化身為水中倒影，永伴
女神)，分明點出了「超越性關係的愛情比一切都更美麗」的嚮往。
從結構上說，這個結局是圓足的，它既能善用演區中的元素，也給劇目下了一個很有意味的註腳。可是，弔詭的是，這樣的圓足背後，卻又反證了戲
的不夠感情。這個神話是「泛人」的嚮往，而不是劇中任何女性能夠從其故事衍生出來的想望──換言之，編導羅靜雯和演員彭秀慧成功地為眾多年輕女性掇拾並拼
湊起章章情慾的旅程
(十段故事從「量」的一面增益了寂寞無奈的感覺)，卻未能從「質」的一面豐富了角色的形象。於是，這演出不必閱讀成任何一個人的故事，這呈現了人對自家身
體的矛盾態度──依附它，需要它，然而又想像要超越它。
彭秀慧演得很放，她在不同片段中都把握得努力，她有足夠的自信、集中與身體控制
(畢竟這是一個困難的獨腳戲)，在不同段落中都能收放自如。對於認識她多年的觀眾來說，這可說是一回「驚艷」了﹗假若在不同段落之間她能更表現得更從容自
在，觀眾也會看得更適意，那時，我們會更相信：整個演區都是她心理空間的延伸，而鏡花水月的意象與結局時的神話想像，也會更美。
此文由無疆界劇場提供
談獨腳戲《鏡花水月》文：陳慧兒
「乙城節」的《夏之火：鏡花水月》，是彭秀慧離開「中英劇團」後的首齣獨腳戲。討論焦點，免不了放在她身上。 彭
秀慧是次演繹一個對性有強烈要求的女子，不管是有沒有感情的，男友總是一個接一個。彭秀慧一頭卷曲的長髮，一副均勻的身材，很有女性魅力，飾演此角色在外
型上已具有說服力。在整齣戲中，女角告訴觀眾她的浪漫史及性經驗，全劇用上大量獨白及動作，包括多次更換衣服及運用較誇張的演技去演繹。彭秀慧的演繹頗
放，相比在「中英劇團」的演出，有更佳的表現。估計原因主要有兩個：（一）「中英劇團」的作品，很少（甚至不會）以「性開放」為主題，大部份都是老幼咸宜
及主題健康的，彭秀慧飾演的角色，大都是斯文淡定的乖乖女，難以有多大突破。這涉及大劇團經常將演員定型，令演員發展有所局限的問題。（二）彭秀慧在「中
英劇團」，多是在大劇院或較大劇場內演出，唸台詞傾向於字正腔圓，有時甚至帶點誇張；是次在「藝穗會」的小劇場內演出，唸台詞少了字正腔圓的感覺，聽起來
自然得多。這也許是由於在大型場地中，舞台與觀眾席距離較遠，演員有時會過份著重於咬字及聲量的發揮，效果反而不美。 另外，女角的多段男女關係有的是頗虛幻，有的較真實，彭秀慧要在短時間內掌握不同的情緒變化，並不容易，很需要講求她自己對幻想中的眾男角有何感覺。在這方面，很容易見到彭秀慧在演繹不同的男女關係時，有不同的投入程度，
如在虛構成份較重的「異域」一幕，真感覺較少，故採用了較誇張的演技去演繹，這就與某些較真實的部份成為對比，不過整體上看來，卻沒有風格不統一弊，反正將虛幻的情節當作女角的性幻想來看，也未嘗不可。 在
編劇方面，羅靜雯刻意安排了中西文化上的對比，如首幕女角以求簽及呼救開始，劇終時以一個西方神話愛情故事作結，在互相呼應上並不協調。這當中還似暗示有
西方文化勝過中國文化的喻意，卻又未有給予觀眾任何理據。但整體而言，從全劇多段有虛有實旳男女關係看來，可見羅靜雯做了充足的資料搜集，而想像力也豐
富。 此
外，羅靜雯的編、導與陳清華的裝置設計也觸撞出一些火花，如女角站在地面上那色彩繽紛而充滿迷幻的圖案，面對著那面不完全清楚／平滑的鏡子，觀照出她那迷
失自我及不能自拔的痛苦狀態。她要每個男友給她十分，為的不知是甚麼。她經常聲稱她的不羈性格來自自己天生的基因，卻不知是否只是一個放縱的藉口。 美
中不足的是，舞台右上角吊著的人像油畫未有足份利用，女角後來攀往油畫下面取得一封信更是不知所以。其實，女角／女演員是長頭髮的，油畫裡的人像也是長頭
髮的，這個畫中人拿著一把剪刀似欲剪頭髮，是否可用以觀照女角欲呼救，求變的心態？惟在劇中，女演員更換衣服次數之多令人為之目昡，或可多嘗試運用「頭
髮」這個元素呢。 此文原載於演藝評論雙月刊2002年3月號 國際演藝評論家協會（香港分會）
那
不明、不穩的感情路，令女主角只好求神問卜知前程，可是那求來的先機，就只有一簽大凶，故事便從問卜開始，觀眾便在那幻景裏看到女主角過往的十段情：初
戀、異國戀、忘年戀、一夜情、與人家丈夫偷情及一些古怪的戀情等等。女主角對自己的多情歸於天命所賜，她認為自己的基因令自己濫情，既然天命如此，她便
「逆來順受」。直至一天，她終於疲於情海浮沉，而感到迷失、落寞時，她收到一好友給她的書信，當中以一個神話故事道出她的命運其實是可以逆轉，奈何只是她
沒有好好掌握一切吧！ 衣
飾鞋履可以是一個符號，它們可以代表著一個時代、一種身分、一份情感等。導演羅靜雯就運用這個元素，讓擔演獨腳戲的彭秀慧，站在那鏡水幻景間更衣穿履，使
觀眾能更真切看到那幻變的感情流動，同時亦讓我們更清楚感到那一份赤祼的情感變化。雖然衣衫換過不停，但那雙黑色的高跟鞋卻未有更替。女主角偶有赤腳，但
代表那女性身分的高跟鞋就隨她渡過那十段感情事；或著，或除、或只放於一旁，那雙高跟鞋都特顯了那女性的、陰性的、溫柔的氣味盈於劇場的空間裏。最後不得
不提的是懸於劇場內的一副畫，它吊在那鏡水幻景之中；畫裏的女子將一把長長的黑髮撥前蓋面，而手執剪刀像似要剪髮，這景象正好反映女主角的感情問題：「剪
不斷、理還亂」。 編導的羅靜雯與負責裝置藝術的陳清華在這將近立春的冬季裏帶來「夏之火」，不知道什麼時候才能看到其餘的三個「季節」。 上載日期：5 /2 /2002 |