《搭枱》/ 無疆界劇評

沙田大會堂文娛廳、屯門大會堂文娛廳、荃灣大會堂文娛廳

9-11, 17-18, 23-24/1/2009 (七場)

「影話戲」從來重視文本，作為劇團藝術總監的羅靜雯，每每都能先創作一個紮實的劇本，然後才進行第二度的排練階段創作。《搭枱》也是這樣。我有機會在看劇場演出之先閱讀作品，又一次見證這樣嚴謹的努力帶來的成績。

這個劇的題材是平實而有趣味的：七十歲的壽宴由於老人家的固執自大，竟然弄砸了，本來興沖沖赴宴的兒孫們一一散去。他獨個兒留在酒樓，卻不斷遇到來「搭枱」的「陌生人」。這些「陌生人」的長相酷肖他的兒孫，而從和他們攀談的過程中，發覺他們分別來自不同的時段，而兒孫們的過去以至未來，即一一重現 (或預示) 在老人家的眼前。最後，老人家才發現他原來就在壽宴當晚逝世，而他也終於在死亡前夕，感悟到人應該珍重眼前人：人與人之間的關懷體諒，才是最要緊的東西﹗而唯有這種對「情」的珍重，我們才可以改變關係，也把彼此的生命改變得更美好。

從戲劇的模式論，這是個從家庭關係呈現「眾生相」的戲，也是個探討人怎樣「成長」的戲 (即使是七十歲的人也應該不斷成長﹗)。羅靜雯的劇本寫得有技巧，她也導得仔細，加上演員演得戮力而認真，因此，戲這個不算新鮮的訊息傳達得自然，更真的有動人片段。戲中穿插不同時代甚至是內地文革時的生活面影，寄寓了作者對時代的理解和擔憂 (如四十年後，地球生態會進一步急劇惡化)。而借助錄像投影去勾勒時代，雖限於質素而效果未盡理想，也影響了戲的節奏，但是，其拓寬一家視野，把人放在時代大潮中剖視的用心，是彰彰可見的。

在看劇本的時候，很擔心「陌生人」(即兒孫的變體版本) 一次又一次的來搭枱會令情節的推展陷於單調。可喜的是演員的細緻和富層次的演繹，讓觀眾不知不覺地進入角色，因而接受了這樣的發展邏輯。是的，邏輯﹗從現實邏輯去理解，人死亡之前，很可能會在極短時間內快速回顧過去的生活片段，也會想像一些未來的情況 —— 前者是追悔或憶念，後者當然是期望或擔憂。由於編導和演員都深信這樣的情節邏輯，因此，觀眾也就漸漸地相信了，而且，這樣的重複安排，在一些場面甚至會帶來喜劇效果 —— 因為觀眾早已明白一些劇中人不知道的人物關係，我們只是細看他們如何面對，如何感到困擾，並得到思想感情的昇華。

白耀燦演繹那位七十歲的一家之主，把其強犟一面演得貼切，他和其他不同角色的關係，也處理得宜，和女兒 (陳桂芬飾) 傾訴心事的一段，由於演得最見鬆弛而渾成，故尤其感人。其他演員都表現得恰如其分，喬寶忠演的大兒子，其感情變化豐富，是最出色的。

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公教報

《搭枱》 / 陳鈞潤

鼠年尾看了「影話戲」的《搭枱》，這劇團的名字出自我祖母那一代叫電影做「影畫戲」，宗旨是運用電影技巧融入話劇。戲一開場是酒樓貴賓房，侍應阿偉（梁偉傑）擺設好十人枱，老人余為（白耀燦）擺七十壽宴，卻祖孫三代人一見面便吵起來，孫兒宗源（趙堅堂）直指爺爺是獨裁者，決定全家每一人命運，一句「我很憎你！」便不歡而散，走剩老壽星公一人。這是俗語「反枱」場面，卻只是序幕——我身旁觀眾就說：「活像我家的飯局！」足見實感。（經尾相反是阿偉收去枱上餐具告終。）

之後，電影手法出現了不同客人來「搭枱」：這是香港文化和「反枱」相反的友好象徵。故事也變了倒敘（講過去）和前敘（講未來）。老壽星公先後在搭枱的似曾相識陌生人身上，見到孫兒和女友凱琳（林惠恩）的初戀、女兒淑慧（陳桂芬）錯過了真愛她的裕平（陳敏斌）而孤獨終老、兒子振東（喬寶忠）和媳婦綺嵐（陳慧仙）因包二奶事件的婚姻危機由孫兒化解、忘年戀人少年護士文娟（陳惠芬）為余為之死的哀悼、和壯年余為（張飛帆）在文革中大義滅親告發五弟（尚明輝）「反革命思想」的往事憾事。點題的一句是尚明輝這老了的五弟，在終場的壽宴下半，向大哥余為點醒：「為何你不可以讓人家自己選自己愛走的路——即使他是錯的、即使你是對的。」老人余為最後臨終遺言化解之前一段段恩怨矛盾，勸女兒珍惜愛的機會，叫兒子珍惜愛妻，叫孫兒和女友兒子修好，與五弟和解，安頓好文娟之後，安然病逝告終。故事明顯點出獨裁者——即使自以為永遠是對的——也有時會錯，更應讓別人有自由作個人選擇。一班老練演員演得精采，白耀燦尤其盡顯大將之風，編導羅靜雯又一次成功。

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關於《搭枱》

文：時惠文 | 國際演藝評論家協會（香港分會）專業會員。

《搭枱》是一齣很有人情味的戲。編劇羅靜雯利用一場不歡而散的壽筵和多次超現實的搭枱，巧妙地呈現余老先生的家庭與一生。在生活化的對白中，細膩地表現親情、愛情、友情及年少輕狂的愛國之情。劇場佈景並不華麗，甚至有些故意的簡陋——舊粵曲，茶樓昏黃的燈光，加上有點過時的桌椅和枱布。但是恰恰是這些，令觀眾可以真切地聞到濃濃的茶味，也令舞台上的一切都滲出悠悠的懷舊氣息。

故事由余老先生的七十大壽開始，原本喜氣洋洋的大團圓，卻因家人過往的積怨、各人的固執草草收場，留下老人黯然神傷。恰巧飯店生意興隆，老人不得不與三三兩兩的新客搭枱，而同枱的，居然是自己的家人和朋友，只是時光倒流、荏苒，前前後後的際遇，讓老先生見到了不曾見過的事實，不曾想到的未來，也領悟了不曾領悟的人情。

編劇利用「搭枱」的方式，讓觀眾跟著余老先生來了一次過癮的時光穿梭，可謂匠心獨特。搭枱是日常生活中，飲茶人經常會遭遇的尷尬：不相熟的人要同枱吃飯，不期然又會聽到人家的家事、醜事、情事，別人的隱私似乎擋也擋不住。原本完美和睦的飲茶，往往因為搭枱而掃了興致。《搭枱》所呈現的，是剛好相反的結果：在一次次瑣碎的搭枱中，余老先生的一生才變得完整與和諧。這一場壽宴也才有了真正的意義。

除了構思巧妙以外，我非常欣賞演員自然而真實的演繹。第一場戲，一家人的團圓，從拌嘴到翻臉，從壓抑到發泄，節奏的把握令人信服。我想在場的觀眾，都熟悉這樣的場面：從一開始親戚朋友一個個笑口笑面地出現，而每個人心裏都藏著點心事的樣子，就有點「山雨欲來風滿樓」的感覺。演員的水準普遍很高：白耀燦先生把一個固執而霸道的一家之主表現得活靈活現；趙堅堂的演技，在《獨坐婚姻事物所》裏，筆者就已經佩服不已，在《搭枱》裏，他更是活脫脫地把一個年少氣盛，敏感、多疑又怕傷害的青年，刻畫出來，也讓人看到爺孫倆驚人的相似之處。

當然，「影話戲」劇團還是貫徹了影像與話劇結合的舞台模式。在每一次搭枱之前，都會有一段影像。例如， 2003年反對二十三條的七一遊行，千禧年時代廣場倒記時，2008年三鹿毒奶事件和文革時期的「毛主席萬歲」、「造反有理」。這些影像的出現，不僅幫助觀眾理解時光穿梭的線路，更把一個大家庭的起起落落，與大時代聯繫在一起。

唯一值得斟酌的，是《搭枱》的結局，余老先生在過去未來魂遊了一番以後，回到自己七十大壽的當晚，「準備」離開人世。為求圓滿，編導有一些刻意說教的東西，通過余老先生的口表達給了觀眾，我認為大可不必。把觀眾留在搭枱結束，眾人回到壽宴，這樣的結局，已經可以給人更深沉的思考和體驗。畢竟，現實生活中搭枱的不完整感，有其的價值和借鑒意義，在戲劇表現的時候，完整不一定討巧，話說盡了，戲也沒了。

總的來說，《搭枱》是一齣很成功的戲，劇本、演繹、舞台、影像相得益彰，給即將過新年的香港家庭，帶來一些溫情、一些思考、一些回味。

上載日期：30/4/2009

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氣氛如此沉重──評《搭枱》

文：草木 | 國際演藝評論家協會（香港分會）會員。

《搭枱》令人想起早年的茶樓，幾群陌生人會坐在同一桌子上，各自談論自己的話題，形成一個多聲道喧鬧的環境。觀眾會期望是一齣《多咀街》式的喜鬧劇，沒想到劇場的氣氛是如此沉重。

今天「搭枱」已經較少見，但酒樓仍然是重要的家庭聯繫場所，婚宴壽宴以至星期天的飲茶，是很多爺孫三代大家庭聚首一堂的場合。酒樓場景經常上演家庭倫理的故事。

白耀燦飾演的余為慶祝七十大壽，可惜宴席還未開始，家人已不歡而散，遺下老父，是一幕傳統的寫實倫理劇。不過下一幕卻令觀眾有點疑惑，他的家人一組一組以陌生人的身份重回搭枱，甚至生活在不同的時代。余為好像進入一部時光機，遊走過去和未來。想像和現實交錯，不按時序的場次，都是羅靜雯喜愛的電影剪接手法。

比較以往的作品，分鏡的數目並不多，可稱為羅靜雯一次長鏡頭美學實踐。但是回憶想像和現實的轉換，卻變成很模糊，而且每幕開始都要用一個很牽強的搭枱理由。其實理由更加荒誕可能效果更佳，因為觀眾很快便會明白搭枱者的故事是余為的心結，引子是否合情理，已經不大重要。

余為深受員工擁戴，酒樓部長張偉只因為母親曾是他的伙計，依然尊稱他為老闆。但他人生的悲劇是得不到家人的諒解，對人太過認真是其主因，就算是和相愛的年輕台灣護士，他也不敢和她成婚，擔心不能給她幸福。

每一段搭枱把余為和每一個家人的心結層層解開。最深的一層是他文革時告發五弟，一個大家都不想回憶的往事。歷史是全劇的一個軸心，導演和觀眾分享香港的歷史時刻。劇中有2046年、2003年7月、2000年等年份的片段，其中以文革佔的份量最重。余為和五弟多年都避談，到了一生的盡頭，埋藏心結終於打開。

這顯示一個香港和內地的分野，內地現在的文革痕跡已經很多被抹去，令中國走向現代化，向西方學習，已經成為歷史人物評價的其中一個重要準則。現在袁世凱的陵園，取代文革的標語是對他正面的評價，建立現代化的軍隊，為中國向日本爭取最大的權益。對上一輩的香港知識份子，文革是他們認識中國的切入點，但今天的中國其實已經在歷史和世界舞台的不同位置，文革已經不是重點，如果漠視長遠的歷史發展，反而看不到現在和將來的問題。

白耀燦的演出是沉重的劇情的最大亮點，吸引不少觀眾進場。場中雖然有眾多的角色，但他們只存在白耀燦一生的小片段，是他人生的註腳。他們雖是綠葉，但是恰如其分，正是選角得宜，有烘托主角的效果，是導演刻意的安排。眾多配角之中，尚明輝和白耀燦可以互相產生演出的張力。其他的情節中白耀燦都能保持他的冷靜，輕輕幾句話，已有震懾舞台的效果。

《搭枱》是羅靜雯一個野心很大的劇目，兩個小時多一點，用余為一生去的貫穿很多歷史事件，實在並不容易。導演成功以余為為軸心，把白耀燦的演技盡情發揮，令觀眾在沉重之餘得到感動。

（原載於 2009年4月《城市文藝》第39期）

上載日期：21/4/2009

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